Концерты

Архив концертов

РУССКАЯ МЕЛАНХОЛИЯ-II
Программа
Подробнее о концерте
Участники
РУССКАЯ МЕЛАНХОЛИЯ-II

ЧАЙКОВСКИЙ, ГЕДИКЕ, СКРЯБИН, ЛЯДОВ, ЦЫБИН
ХРУЩЁВА, ЗОБНИН, ЛАВРОВА, ГЛАЗКОВ


27 апреля, 19:00
Малый зал филармонии (им. М.И.Глинки)

Петербургский МолОт-ансамбль
Алексей Исаев - флейта
Александр Захаренко – кларнет
Артур Зобнин - скрипка
Искандеор Ханнанов - виолончель
Алексей Глазков – фортепиано


Совместный проект Гильдии молодых музыкантов Российского музыкального союза и «Enterpriserusart»
Место - Невский, 30, Малый зал филармонии

Программа




Программу концерта объединяет тема, вынесенная в заглавие — меланхолия,
вторгающаяся в жизнь и вдохновляющая на творчество.
Прозвучат яркие, неожиданные, современные произведения Н. Хрущевой, А. Зобнина, А.
Глазкова, С. Лавровой.
А также поклон шедеврам русской классики: будут исполнены сочинения Чайковского,
Скрябина, Лядова, Цыбина и Гедике.
Артур Зобнин - скрипач и композитор, руководитель Петербургского представительства Гильдии молодых музыкантов «МолОт» Российского музыкального союза, артист и директор Петербургского МолОт-ансамбля. Лауреат международных конкурсов, стипендиат Министерства Культуры РФ (2015, 2016). Имеет благодарность Комитета по культуре Санкт-Петербурга за развитие сферы культуры (2015). Лауреат Молодежной премии Правительства СПб в области художественного творчества (2017).

Музыка Артура Зобнина звучала в Москве, Санкт-Петербурге, Париже, Пекине, Гамбурге, Пльзени, Орлеане, Нижнем Новгороде, Ростове-на-Дону, Екатеринбурге, Новосибирске, Ярославле, Нарве, Минске. Имеет записи на лейблах "Naxos" и "Fancy music".

Петербургский МолОт-ансамбль был создан в 2012 году, участники - выпускники Санкт-Петербургской консерватории. Ансамбль – базовый коллектив Гильдии молодых музыкантов Российского Музыкального Союза. Каждый их концерт – событие уникальное, слушатели не перестают удивляться неожиданной трактовке классических произведений и наслаждаться виртуозным исполнением современной музыки. МолОт-ансамбль выступал в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской филармонии, на сцене концертного зала Мариинский-2, в консерватории, Доме композиторов, на Новой сцене Александринского театра и др. площадках СПб. Гастролировал в Германии, Норвегии, Польше, Финляндии, Молдове, Эстонии, городах РФ.

Ансамбль постоянный участник международных фестивалей - «Площадь искусств», «Звуковые пути», «Fin de siecle», «Время Стравинского», «МолОт-фестиваль», «От авангарда до наших дней», «Мир звука. Микротоновые инновации». В исполнении МолОт-ансамбля впервые прозвучали более 100 произведений современных российских и зарубежных авторов, коллектив участвовал в записи диска "Антология музыки молодых композиторов России" (лейбл Fancy music), а в 2022 году выпустил новый альбом «Инструменты и голос», который вышел на лейбле Ray Records.



Григорий и Анна ТАДТАЕВЫ
Программа
Подробнее о концерте
Участники
Григорий и Анна ТАДТАЕВЫ

БЕТХОВЕН, ИЗАИ, ПАГАНИНИ, БИЗЕ-ВАКСАМАН, СИБЕЛИУС, ПРОКОФЬЕВ

7 апреля, 19:00
Малый зал филармонии (им. М.И.Глинки)

Григорий ТАДТАЕВ - скрипка
Анна ТАДТАЕВА – фортепиано

Организатор «Enterpriserusart»
6+
Место - Невский, 30, Малый зал филармонии

Программа

Э. Изаи соната №3 «Баллада»
Н. Паганини каприсы №11 и № 24
Л. В. Бетховен соната №1 D-dur op.12

Я. Сибелиус 5 пьес для скрипки с фортепиано
С. Прокофьев 5 мелодий для скрипки и фортепиано

Ф. Ваксман фантазия на темы из оперы Ж. Бизе «Кармен»


Программа 7 апреля – это музыка от классики до современности, самые яркие и виртуозные скрипичные произведения. В финале концерта – фейерверк эмоций от жгучей «Кармен».

Григорий и Анна Тадтаевы – лауреаты многочисленных международных конкурсов, семейный дуэт брата и сестры. Музыканты выпускники Санкт-Петербургской консерватории, ведут активную творческую деятельность, на международном онлайн фестивале-конкурсе New-York concert festival-competition 2020 дуэт стал обладателям Гран-при.

Григорий Тадтаев – скрипка

Родился в 1992 году в Санкт-Петербурге. В возрасте 6 лет начал обучение игре на скрипке.
В 2002 году поступил в ССМШ при СПбГК в класс педагога В. А. Добрыниной. С 2007 до окончания школы занимался в классе педагога Ореховой А. М.
В 2010 году поступил в СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова в класс профессора А. Г. Станга.
В 2015 году поступил в аспирантуру МГК им. П. И. Чайковского в класс профессора Э. Д. Грача.

В качестве солиста и ансамблиста выступал в городах России, США, Германии, Италии, Дании, Франции, Швейцарии, Литвы, Латвии, Польши, Приднестровья, Эстонии, Узбекистана, Кабардино-Балкарии, Южной Осетии, Северной Осетии и др.

Участвовал в мастер-классах: Захара Брона, Л.- Х. Розенберга, Бориса Кушнира, Филиппа Драганова, Михаила Гантварга, Максима Федотова, Романа Ноделя, Бориса Белкина

Лауреат Международного конкурса молодых музыкантов в Тольятти (III премия)
Регионального скрипичного конкурса в Нижнем Новгороде (I премия)
V Международного конкурса молодых скрипачей в Екатеринбурге (I премия)
XII Международного конкурса им. М.В. Юдиной (I премия)
I Международного конкурса камерных ансамблей им. В. Ю. Овчарека (I премия)
Международного конкурса молодых музыкантов в Македонии "Ohrid Pearls" (I премия) Специальный приз от международной ассоциации музыкальных конкурсов EMCY
Международный конкурс "Рождественские Ассамблеи" в Санкт-Петербурге (Гран-При)
II Международного конкурса им. Л. Ауэра (II премия)
Конкурса «Maastricht Awards» Голландия (приз зрительских симпатий)
"Concert Festival International Competition" New York 2020 (Гран-при)
"Rudolf Barshai international string competition" (I премия)

Дипломант Международного конкурса им. Мравинского, конкурса "Gartow Stiftung Wettbewerb"

Участник Международного музыкального фестиваля Шлезвиг-Гольштейнской Академии, Международного фестиваля "Музыкальная неделя в Монтепульчиано».

Участник проектов Санкт-Петербургского Дома Музыки.

С 2013 года выступает организатором и участником концертов в Южной Осетии, посвящённых трагическим событиям августа 2008 года. За важный вклад в культурное просвещение молодёжи республик Северного Кавказа, удостоен многочисленных наград от республик.

Входит в состав известного музыкального коллектива «Клевер-Квартет». Сотрудничает с певицей Светланой Сургановой (выступления и запись дисков программы «Игра в классики»), кинорежиссером Александром Сокуровым (аудиозапись для фильма «Франкофония»), петербургским композитором Муратом Кабардоковым (запись диска «Песни без слов»).









ПЬЯЦЦОЛЛА
Программа
Подробнее о концерте
Участники
ПЬЯЦЦОЛЛА - Ансамбль «REMOLINO»
Пьяццолла, Вивальди, Барток, Динику, Брамс

6 апреля, 19:00
Малый зал филармонии (им. М.И.Глинки)

Ансамбль REMOLINO
Эмиль ЯКОВЛЕВ - скрипка
Олег ГУЛЕВСКИЙ - баян
Кирилл ГРИГОРЬЕВ - контрабас
Михаил БЛЕХЕР – фортепиано


Организатор «Enterpriserusart»
6+
Место - Невский, 30, Малый зал филармонии

Программа

Известный петербургский Ансамбль Remolino продолжает праздновать 100-летие великого Астора
Пьяццоллы. В концерте 6 апреля прозвучит музыка любимого композитора и замечательные
пьесы других авторов, которые музыканты с удовольствием исполняют. Этот музыкальный
апрельский вечер подарит радость и вдохновение публике!
Участники
Ансамбль REMOLINO
Эмиль ЯКОВЛЕВ - скрипка
Олег ГУЛЕВСКИЙ - баян
Кирилл ГРИГОРЬЕВ - контрабас
Михаил БЛЕХЕР – фортепиано
ГРИГ "ПЕР ГЮНТ"
Подробнее о концерте
Программа
Подробнее об артистах
ГРИГ "ПЕР ГЮНТ" Театрализованный концерт по одноимённой драме Г. Ибсена

26 марта, 15.00,
Малый зал филармонии, Невский, 30


Аранжировки для камерного ансамбля - Георгий Фёдоров

Анастасия Лазарева – художественное слово
Георгий Фёдоров – фортепиано
Илия Дьяков - скрипка
Алексей Назаров – кларнет
Искандеор Ханнанов – виолончель
Место - Невский, 30, Малый зал филармонии

В концерте звучит великая музыка Эдварда Грига в исполнении солистов Оркестра 1703 Герой драмы - Пер Гюнт обошёл весь мир в поисках своего предназначения, примерил множество ролей от работорговца и фальшивомонетчика до вождя племени и императора, но так и не нашел того, что искал. Вернувшись на Родину он встречает верную Сольвейг, которая ждала его много лет. Любовь помогает ему обрести себя и смысл жизни.
Программа
Эдвард Григ - сюиты №1 и №2 к драме Ибсена "Пер Гюнт"
Фортепианный цикл "Лирические пьесы" (избранное)
Стихи Генрика Ибсена
Анастасия Лазарева - художественное слово. Окончила Академию театрального искусства, училась на кафедре эстрадно-джазового вокала в СПбГУКИ. Работала в Санкт-Петербургских театрах. Выступает как актриса и певица с музыкально-драматическими программами, включающими в себя джазовые произведения, отрывки из мюзиклов, романсы. Пишет стихи, прозу, песни.



Георгий Фёдоровфортепиано. Композитор, пианист, аранжировщик. Лауреат международных и всероссийских конкурсов. Закончил композиторское отделение СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора С. М. Слонимского). Сотрудничал с Лондонским симфоническим оркестром, Мариинским театром, государственными филармониями Санкт-Петербурга, Минска, Красноярска и Ярославля, музыкальными театрами Гамбурга и драматическими театрами Санкт-Петербурга. Работает в Хоровом училище им. М. И. Глинки. Художественный руководитель Оркестра 1703. Основатель и лектор «Открытого Музыкального Лектория».



Илия Дьяков – скрипка. Родился в Ленинграде. В 2014 году окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова по классу скрипки. Лауреат I премии международных конкурсов в Австрии и Финляндии в 2006 году. Принимал участие в мастер-классах Т. Фюри (2008, Швейцария), а также М.Крестинской (2020, Россия) по барочной скрипке. С 2009 года – артист группы первых скрипок Большого симфонического оркестра Мариинского театра. Активно гастролирует по городам России, странам Европы и Азии. С 2014 года выступает в камерных залах новой сцены Мариинского театра в качестве дирижёра и скрипача.



Алексей Назаров – кларнет. Выпускник Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова. Лауреат международных конкурсов. Неоднократно гастролировал в составе различных оркестров по городам России и странам Евросоюза. С 2017-го года является постоянным солистом Оркестра 1703.



Андрей Ефимовский – виолончель. Артист группы виолончелей Заслуженного коллектива России Санкт-Петербургской академической филармонии, выпускник Санкт-Петербургской консерватории (класс А. Никитина), где также окончил ассистентуру-стажировку (класс А. Никитина, с февраля 2017 года – класс А. Массарского). В 2016 году окончил Ганноверскую Высшую школу музыки (класс Л. Горохова), в магистратуре которой продолжает проходить обучение в настоящее время.
Лауреат международных и всероссийских конкурсов в России, Болгарии, Нидерландах. Ведет активную концертную деятельность. Выступает в качестве солиста, а также в составе камерных ансамблей в городах России, Германии, Бельгии.



Павел Иванов – перкуссия.



Организатор «Enterpriserusart»

Олег Вайнштейн & Юрий Богданов
Подробнее о концерте
Программа
Олег Вайнштейн - Санкт-Петербург & Юрий Богданов - Москва
Фортепианный вечер


21 февраля, 19.00,
Малый зал филармонии, Невский, 30

МОЦАРТ, РАХМАНИНОВ, СКРЯБИН, МИЙО, ШОСТАКОВИЧ, БОГДАНОВ

Представители двух фортепианных школ - московской и петербургской встретятся на
сцене Малого зала филармонии. Пианист и композитор Юрий Богданов - заслуженный
артист России, профессор РАМ им. Гнесиных хорошо известен не только московской
публике. Он много гастролирует за рубежом и в России, однако в Петербурге не часто
удается услышать его игру. Имя его партнёра по сцене, Олега Вайнштейна, напротив,
хорошо известно меломанам Северной столицы и гораздо менее - москвичам. Тем
интереснее это редкое музыкальное событие - диалог двух замечательных фортепианных
традиций, ярчайшими представителями которых являются Юрий Богданов и Олег
Вайнштейн.

Место - Невский, 30, Малый зал филармонии

Программа вечера разнообразна. Соната Моцарта для двух клавиров откроет концерт, а
продолжат его две транскрипции Эдварда Грига. Григ очень тонко подошёл к музыке
великого Амадея - он без изменений оставил партию оригинала, дописав к ней
сопровождение второго рояля. Причем сделал это очень свежо, тонко и с потрясающей
выдумкой. Завершит первое отделение знаменитая сюита француза Дариюса Мийо
"Скарамуш». Второе отделение целиком посвящено русской музыке. Прозвучит редко
исполняемая сюита для двух фортепиано Дмитрия Шостаковича. Популярные
фортепианные миниатюры Скрябина и Рахманинова исполнители сыграют поочередно. В
финале концерта премьера - вальс для 2-х фортепиано Юрия Александровича Богданова.

Юрий БОГДАНОВ (Москва) - заслуженный артист России, профессор РАМ им. Гнесиных, действительный член РАЕН, президент АНО «Экология культуры»
Юрий Богданов – один из самых одаренных пианистов нашего времени. Он получил широкое международное признание, особенно за исполнение музыки Иоганна Себастьяна Баха, Франца Шуберта и Александра Скрябина. Обладатель Гран-при Франца Шуберта за лучшую запись произведений Шуберта в мире.
Лауреат многочисленных международных конкурсов. Ведет активную концертную деятельность, выступал более чем 110 городах России и зарубежья. Гастролировал в Австрии, Австралии, Албании, Бельгии, Германии, Греции, Испании, Италии, Канаде, Канарских островах, Китае, Нидерландах, Норвегии, Северной Корее, Сербии, Словакии, США, Украине, Уругвае, Франции, Швейцарии, Японии и др. странах.
С 1997 года — солист Московской Государственной Академической Филармонии. Сотрудничал с самыми известными дирижёрами и симфоническими оркестрами. Член жюри международных, всероссийских и региональных конкурсов пианистов. Имеет благодарности от глав администраций Субъектов Федерации, а также благодарность Председателя Совета Федерации Федерального Собрания РФ и благодарность Министра культуры Российской Федерации.
Музыкант награждён серебряным орденом «Служение искусству» Международного благотворительного фонда «Меценаты столетия», медалью «Честь и польза» движения «Добрые люди мира», почётным знаком Межпарламентской Ассамблеи СНГ «За заслуги в развитии культуры и искусства».

Олег ВАЙНШТЕЙН (Санкт-Петербург) - Лауреат международных конкурсов, в том
числе Европейского конкурса пианистов им. Шопена (Германия), IV Международного
конкурса пианистов (Франция, I премия). Участник российских и международных
фестивалей, солист–пианист в спектаклях Мариинского театра. Сотрудничает с В. Герелло
О. Погудиным, В. Джиоевой, Г. Сидоренко.
Пианист активно концертирует, а также преподает в Санкт-Петербургской консерватории
им. Н.А. Римского-Корсакова, проводит мастер-классы в России, странах Европы.
Выступает в качестве солиста с оркестрами, среди которых – Заслуженный коллектив
России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии,
оркестр Академической Капеллы и многие другие. Член Шопеновского общества Санкт-
Петербурга, отмечен благодарностью Министерства культуры Польши, лауреат премии
Правительства СПб «Надежда России» в номинации «Преподаватель».
Программа
1 отделение
Моцарт. Соната для 2-х фортепиано.
Моцарт - Григ. Фантазия до минор для 2-х ф-но.
Мийо. "Скарамуш" - сюита для 2-х ф-но
2 отделение
Шостакович. 2 части из сюиты для двух фортепиано ор.6
Рахманинов. 5 прелюдий. Исп. Олег Вайнштейн.
Скрябин. 2 поэмы, прелюдия и ноктюрн для левой руки, этюд ре диез минор ор.8 н.12
Рахманинов. Этюд ми бемоль минор ор.39 н.5
Исп. Юрий Богданов.
Богданов. Вальс для двух фортепиано
Олег Вайнштейн
Подробнее о концерте
Программа
Олег Вайнштейн

9 февраля, 19.00,
Малый зал филармонии, Невский, 30

Мусоргский, Гершвин.
Авторские транскрипции музыки Таривердиева, Дунаевского, Шварца, Пьяццоллы.


Олег Вайнштейн один из самых востребованных пианистов СПб. С большим успехом он проводит концерты, в которых классический репертуар сочетается с авторскими импровизациями. Маэстро обладает искромётным чувством юмора и виртуозным мастерством. Как в России, так и за рубежом публика воспринимает общение с музыкантом очень тепло. География гастролей включает Францию, Англию, Германию, Италию, Чехию, Австрию, Израиль, ОАЭ, Латвию, Эстонию, Финляндию и др. страны.

Место - Невский, 30, Малый зал филармонии

Олег Вайнштейн один из самых востребованных пианистов СПб. С большим успехом он проводит концерты, в которых классический репертуар сочетается с авторскими импровизациями. Маэстро обладает искромётным чувством юмора и виртуозным мастерством. Как в России, так и за рубежом публика воспринимает общение с музыкантом очень тепло. География гастролей включает Францию, Англию, Германию, Италию, Чехию, Австрию, Израиль, ОАЭ, Латвию, Эстонию, Финляндию и др. страны.
В программе этого вечера "золотые хиты" мировой классики. Выбор пианиста - от «Картинок» Мусоргского до огней Бродвея и классики советского кино. В финале концерта прозвучат авторские транскрипции музыки Дунаевского, Пьяццоллы, Таривердиева, Шварца. В заключении слушателей ждет сюрприз: Олег Вайнштейн вместе с публикой попробует сымпровизировать мелодии и создать несколько пьес на заданные темы.

Биография

Лауреат международных конкурсов, в том числе Европейского конкурса пианистов им. Шопена (Германия), IV Международного конкурса пианистов (Франция, I премия). Участник российских и международных фестивалей, солист–пианист в спектаклях Мариинского театра. Сотрудничает с В. Герелло О. Погудиным, В. Джиоевой, Г. Сидоренко. Пианист активно концертирует, а также преподает в Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, проводит мастер-классы в России, странах Европы. Выступает в качестве солиста с оркестрами, среди которых – Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, оркестр Академической Капеллы и
многими другими. Член Шопеновского общества Санкт-Петербурга, отмечен благодарностью Министерства культуры Польши, лауреат премии Правительства СПб «Надежда России» в номинации «Преподаватель».
Мусоргский. "Картинки с выставки"

Гершвин. Рапсодия в стиле блюз

Гершвин. Книга песен для фортепиано соло

Вайнштейн. Авторские транскрипции музыки Таривердиева, Дунаевского, Шварца, Пьяццоллы.

ПЬЯЦЦОЛЛА
Программа
Подробнее о концерте
Участники
ПЬЯЦЦОЛЛА
Посвящается 100-летию со дня рождения композитора

24 октября, 19:00
Малый зал филармонии (им. М.И.Глинки)

Ансамбль REMOLINO
Эмиль ЯКОВЛЕВ - скрипка
Олег ГУЛЕВСКИЙ - баян
Кирилл ГРИГОРЬЕВ - контрабас
Михаил БЛЕХЕР – фортепиано


Организатор «Enterpriserusart»
12+
Место - Невский, 30, Малый зал филармонии

Программа

К 100-летию великого аргентинского композитора Астора Пьяццоллы
известный российский ансамбль REMOLINO отдаёт дань Мастеру. В
концерте для любимой петербургской публики прозвучат пьесы из
циклов «История Танго», «Времена года», инструментальные номера из
опериты «Мария де Буэнос-Айрес». Музыка, которая давно и прочно
заняла важное место в мировом исполнительстве, будет звучать в этот
вечер на сцене прекрасного Малого Зала филармонии, и, безусловно, не
оставит никого равнодушным!
Ансамбль «Remolino» был создан в 2005 году с сразу завоевал любовь
публики. Отправной точкой для его создания послужил огромный
интерес музыкантов к музыке Пьяццоллы. Ансамбль постоянно
исполняет его произведения на сцене Большого и Малого зала Санкт-
Петербургской академической филармонии, других престижных
концертных площадках, международных фестивалях.
«Remolino» активно сотрудничает со многими известными российскими и
зарубежными артистами. Среди них – аргентинская певица Габриэла
Бергалло, чемпионы России по аргентинскому танго Бережновы,
инженерный театр «АХЕ», «Teatro di Capua», ведущие артисты
петербургских театров Павел Шмулевич (солист Мариинского театра),
Станислав Леонтьев (солист театра «Зазеркалье») и др.
«Remolino» - инициатор первой в России постановки опериты А.
Пьяццоллы «Мария де Буэнос-Айрес», которая была осуществлена
совместно с «Teatro di Capua» и инженерным театром «АХЕ» в 2007 году.
Премьера состоялась в Эрмитажном театре Санкт-Петербурга. Спектакль
был выдвинут на соискание театральной премии «Золотая маска» в
нескольких номинациях. В 2008 году ансамбль выпустил CD с музыкой
этого сочинения.
Участники
Ансамбль REMOLINO
Эмиль ЯКОВЛЕВ - скрипка
Олег ГУЛЕВСКИЙ - баян
Кирилл ГРИГОРЬЕВ - контрабас
Михаил БЛЕХЕР – фортепиано
ГЕЛГОТАС и «NICO»
Программа
Подробнее о концерте
Участники
Гедиминас ГЕЛГОТАС
и ансамбль «NICO»

18 октября, 19:00
Малый зал филармонии (им. М.И.Глинки)

Гелготас, Вивальди-Рихтер, Рихтер, Хильдегард фон Бинген
G. Gelgotas, Hildegard von Bingen, A. Vivaldi - M. Richter, M. Richter


Художественный руководитель, дирижер и солист/фортепиано –
Гедиминас Гелготас


Организатор «Enterpriserusart»

Место - Невский, 30, Малый зал филармонии

Программа
G. Gelgotas - Never Ignore the Cosmic Ocean, Transitory
Hildegard von Bingen - Choral
M. Richter - On the Nature of Daylight
G. Gelgotas - Higher Energy
A. Vivaldi-M. Richter - Summer from the 4 Seasons
G. Gelgotas - Violin Concerto
G. Gelgotas - Lock Me In Your Light, St. Luke (4 movements)
Литовский камерный оркестр новых идей «NIKO» впервые выступил на сцене
Малого зала филармонии 2 февраля 2020 года и сразу покорил Северную
столицу. Успех был настолько безоговорочным, что публика аплодировала
стоя. Музыканты полюбили Петербург и вновь порадуют своих поклонников на
концерте 18 октября.
Творческий лидер, художественный руководитель и основатель ансамбля
«NIKO» Гедиминас Гелготас - композитор, дирижёр, пианист. «NIKO» -
струнный ансамбль, музыканты исполняют все композиции наизусть, прекрасно
двигаются, танцуют, декламируют, можно сказать, что они представляют
«визуализированную музыку» - «классик-шоу». Ансамбль выступал в лучших
концертных залах и главных фестивалях Европы, Америки, включая «Usedom
Music Festival». Выступления «НИКО» и музыка Гелготаса в исполнении «NIKO»
записана в студиях «Paramount» (Лос-Анджелес) и «Metropolis» (Лондон).
Гедиминас Гелготас родился в Вильнюсе (Литва) в 1986 г., вырос в семье
музыкантов, окончил «Школу искусств им. М. К. Чюрлениса», где изучал
фортепиано, трубу и композицию, Литовскую академию музыки и театра, по
классу композиции и оркестрового дирижирования, а также «Hochschule für
Musik und Theatre Hamburg» под руководством с Питера Майкла Хамеля.
Участники
Аугуста Юсионите – скрипка
Далия Симашка – скрипка
Юлия Иванова – альт
Юстас Куликаускас – виолончель
Аугустинас Сокальски - виолончель
Винкас Бациус - контрабас

Художественный руководитель, дирижер и солист/фортепиано –
Гедиминас Гелготас

Гелготас – известный современный композитор и дирижёр, лауреат премии
Невского фонда «Verbier Festival» (Швейцария). Его считают музыкальным
лидером нового поколения стран Балтии. Музыка Гелготаса привлекла в
концертные залы широкую молодёжную аудиторию. Критики указывают на
выдающийся музыкальный язык композитора, сочетающий красоту,
минимализм и яркий ритм. Премьеры симфонических произведений литовского
маэстро состоялись в престижных европейских концертных залах и на
международных фестивалях.
Камерный оркестр новых идей «NIKO» был основан Гедиминасом Гелготасом в
2006 году. Этот коллектив представил музыку литовского композитора в
известных европейских и американских концертных залах, включая «St Martin-
in-the-Fields» и «Roundhouse» в Лондоне, «Gewandhaus» в Лейпциге, Theatre
des Champs-Élysées Paris, Konzerthaus в Берлине, Тонхалле в Цюрихе,
Музыкальный центр Хельсинки, Мариинский театр и Большой зал филармонии
в Санкт-Петербурге, концертный зал им. Чайковского в Москве и др.
Музыка Гелготаса исполняется дирижерами Кристьяном Ярви и Мартинасом
Стакионисом, скрипачами Мари Самуэльсен, Лидией Байч, Кристине Баланас,
Давидом Небелем, виолончелистом Витаутасом Сондецкисом, контрабасистом
Романом Патколо, трубачом Оле Эдвардом Антонсен и другими музыкантами.
Творчество композитора представлено в записях и эфире крупнейших
вещательных компаний в США, Европе, Азии, среди которых «Mezzo TV»,
«Classic FM», «BBC», «Radio France», «WQXR», «BR Klassik», радио «Орфей»,
«Naïve Classique» и регулярно транслируется для миллионов телезрителей
«Mezzo TV» в Европе и Азии.
Ференц ЛИСТ
Программа
Подробнее о концерте
Участники
Ференц ЛИСТ
Фортепианный вечер

29 апреля, 19:00
Малый зал филармонии (им. М.И.Глинки)

Олег ВАЙНШТЕЙН, Александр КАШПУРИН, Тимофей КАЛМЫКОВ

Посвящается 45-летию педагогической деятельности засл.арт РФ, профессора
Санкт-Петербургской государственной консерватории Т.М.Загоровской


II международный музыкальный фестиваль «Солисты Балтики» представляет
юбилейный концерт Татьяны Михайловны Загоровской, засл. арт. РФ, знаменитого профессора Санкт-Петербургской консерватории.
Её воспитанники – слава и гордость, золотой фонд отечественной и мировой культуры.

Художественный руководитель фестиваля Н. Рогожина

Место - Невский, 30, Малый зал филармонии

Второй международный музыкальный фестиваль «Солисты Балтики» представляет
юбилейный концерт Татьяны Михайловны Загоровской, засл. арт. РФ, знаменитого
профессора Санкт-Петербургской консерватории. Её воспитанники – слава и гордость,
золотой фонд отечественной и мировой культуры.
Художественный руководитель фестиваля Н. Рогожина
Олег Вайнштейн – один из самых востребованных пианистов Санкт-Петербурга, имеет богатейший репертуар, международное признание и преданную любовь петербургской публики. Его отличают блестящая техника, глубина и одновременно новизна интерпретаций. С успехом гастролировал в России, Франции, Англии, Германии, Италии, Чехии, Австрии, Израиле, ОАЭ, Латвии, Эстонии, Финляндии. Плодотворно сотрудничает со знаменитыми вокалистами: нар. артистами РФ - Василием Герелло, Олегом Погудиным, артистами Мариинского театра.
Выступает как солист и с оркестрами, среди которых – Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, оркестр Академической Капеллы и др. Работал с дирижерами: Лео Кремером, Валерием Гергиевым, Фабио Мастранжело, Феликсом Коробовым, Василием Петренко, Александром Чернушенко, Алексеем Ньяга, Олегом Солдатовым, Виктором Тицем, Ильей Дербиловым, Аркадием Штейнлухтом, Михаилом Агрестом и др. Участвовал в качестве солиста–пианиста в спектаклях Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.
Олег Вайнштейн удостоен Премии Правительства Санкт-Петербурга «Надежда России» в номинации «Преподаватель». Лауреат международных конкурсов, в том числе V премии Европейского конкурса пианистов им. Шопена (Германия, 1999), I премии IV Международного конкурса пианистов (Франция, 2004). Участник фестивалей «Музыкальная весна», «Звезды на Байкале», Shanghai Summer Music Festival, "Пасхальный фестиваль" и др. Является действительным членом Шопеновского общества Санкт-Петербурга, отмечен благодарностью Министерства культуры Польши. Записи его исполнений звучат на российских и зарубежных радиостанциях, в программах телеканала «Культура».

Александр Кашпурин победитель 12 международных и всероссийских музыкальных конкурсов, Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования» (2010, 2011, 2012, 2013). Выступает в Академической Капелле, Большом и Малом залах Санкт-Петербургской академической филармонии, как солист с симфоническими оркестрами. Солист-пианист в постановках Мариинского театра и музыкальных спектаклях Санкт-Петербургского Театра «Реплика» на сцене Малого зала филармонии, автор аранжировки оперы-буфф «Черевички» П.И.Чайковского. Гастролировал в городах России, странах Европы, Африки, Азии, в Китае. Имеет записи на лейбле «Мелодия», участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки. Сотрудничал с такими дирижерами, как Г. Ринкявичус, А. Лакстигала, З. Гугкаев, М. Федотов, А. Канторов, А. Рыбалко, В. Альтшулер, Ф.Мастранжело и др.

Тимофей Калмыков родился в 2002 году в городе Волжском Волгоградской области. Первое выступление состоялось в возрасте семи лет с Волгоградским академическим симфоническим оркестром. В дальнейшем неоднократно выступал с оркестрами различных составов. С 2016 года Тимофей учится в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова (класс Т.М.Загоровской).
Лауреат первых премий многих престижных конкурсов, среди которых Общероссийский конкурс «Молодые дарования России» (2018), Международный конкурс юношеского исполнительского искусства имени Г.В.Свиридова (Санкт- Петербург, 2017), Международный конкурс «Санкт- Петербург в зеркале мировой музыкальной культуры» (Санкт- Петербург, 2016). В 2019 году Тимофей стал лауреатом 1 премии и обладателем специального приза EMCY XII Международного конкурса юных пианистов «Ступень к мастерству» (Санкт- Петербург). В 2017- 2018 годах участвовал в Международных культурных фестивалях в Словении, Германии, Сербии и Испании, выступал на концертах фонда Гартов в Германии и в концертном турне в Швейцарии в 2018 году.
Достижения Тимофея Калмыкова отмечены стипендиями Филармонического общества Санкт-Петербурга, Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова премией Международного фонда культурных инициатив маэстро Темирканова (2018).
МЕТАМОРФОЗЫ ШОПЕНА
Программа
Участники концерта
12 октября четверг, 19.00
Малый зал филармонии (им. М.И.Глинки), Невский, 30

Международный музыкальный фестиваль «Солисты Балтики»

МЕТАМОРФОЗЫ ШОПЕНА

Джазовое трио
Станислав Чигадаев фортепиано
Григорий Воскобойник контрабас
Артём Теклюк
барабаны

Трио Станислава Чигадаева - это кроссовер-проект, синтезирующий джаз, классику, поп, фолк и рок.
Концерт состоится при поддержке Польского института в Санкт-Петербурге, посвящается 210-летию со дня рождения Фридерика Шопена

Организатор "Enterpriserusart"
Место - Невский, 30 (Малый зал филармонии)
Время - 12 октября, понедельник, 19.00
Программа
1 отделение

Etude op. 10 n. 1
Etude op. 25 n. 4
Grande valse brillante in E-flat major op. 18
Etude op. 10 n. 3
All the things you are (Jerome Kern)
Prelude e - moll op. 28 n. 4
Etude op. 25 n. 2

2 отделение

Waltz in C-sharp minor, Op. 64, n. 2
Nocturne op.9 n. 2
Etude op. 25 n. 12
Etude op. 25 n. 7
Nocturne in cis-moll
Etude op. 10 n. 4

Фридерик Шопен - композитор и пианист французско-польского происхождения. Фридерик Францишек Шопен родился в 1810, деревня Желязова-Воля, близ Варшавы, Варшавское герцогство.
В зрелые годы жил и работал во Франции, первый концерт дал в Париже в 22 года. Успех был абсолютный, слава Шопена росла, он приобрёл множество поклонников. Пребывание на Майорке вместе с писательницей Жорж Санд пагубно отразилось на здоровье Шопена, в 1837 году он заболел туберкулёзом. Многие величайшие произведения, в том числе 24 прелюдии, созданы им на этом испанском острове. В 1847 г. между композитором и писательницей произошел разрыв, желая покинуть Париж и сменить обстановку Шопен отправился в Лондон. Это ухудшило его состояние. Последний концерт Фридерика Шопена состоялся 16 ноября 1848 года. Вернувшись в Париж, он умер в 1849 году. "Во всём, что писал Шопен, виден великий музыкант-поэт. К лучшим произведениям Шопена можно отнести этюды. Сколько мечтательности, грации, дивной музыки в его ноктюрнах! В фортепьянных балладах, в полонезах и мазурках, Шопен проявляет себя как великий художник, рисующий картины своей родины» (Н.Ф.Соловьёв). Автор многочисленных произведений для фортепиано, он возродил прелюдию, создал
фортепианную балладу, поэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс, превратил скерцо в самостоятельное произведение. Наиболее «автобиографическим» жанром в творчестве Шопена являются его вальсы - своеобразный «лирический дневник» Шопена. Отличительной чертой композитора было то, что он любил преподавать фортепьянную игру, и посвятили этому много времени.

Лидер ансамбля – Станислав Чигадаев - известный пианист, блестяще исполняет как классические произведения, так и джазовые импровизации. По признанию Станислава «Любовь к импровизации возникла еще в детстве». Он автор аранжировок, молодой композитор, аспирант Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова, лауреат всероссийских, международных классических конкурсов. Родился в семье музыкантов в Будапеште, Венгрия. Принимал участие в мастер-классах Нью-Йоркской джазовой школы (The New School of Jazz and Contemporary Music) в Венеции (Италия), а также в международном фестивале Veneto Jazz Festival. В 2017 году проходил стажировку в Академии музыки им. К.Шимановского (Катовице, Польша). Сотрудничал с Андреа Бочелли (Хельсинки, 2014) и Найджелом Кеннеди (Германия, 2016), Василием Герелло (Россия, 2016), Алёной Петровской (Россия, 2015). А также с дирижерами Фабио Мастранджело, Алимом Шахмаметьевым, Игорем Пономаренко, Алексеем Васильевым.
Под художественным руководством Чигадаева трио успешно выступает в престижных концертных залах, таких как: Московский международный Дом музыки, Малый зал Санкт-Петербургской академической филармонии, концертный зал Мариинского театра, Новая сцена Александринского театра, Белый зал Политехнического университета, Музей современного искусства «Эрарта», театр «Мюзик-холл», концертный зал Jaani Kirik, джаз клуб Игоря Бутмана и др. Можно сказать, что выступления ансамбля напоминают вечеринку трех очень разных друзей - путешественников во времени, которые взахлёб рассказывают обо всем, что с ними произошло, перебивая друг друга, и вовлекая слушателей в галерею ярких музыкальных образов.
В 2016 году музыканты представляли Россию на международном фестивале Sib Jazz Fest с программой "CHOPIN TODAY".
В 2018 году трио выпустило диск "VIVALDI TODAY", презентация которого успешно прошла в Сан-Феличе-Чирчео, Италия. Летом этого же года музыканты открыли международный фестиваль "Усадьба Jazz" в Санкт-Петербурге, а осенью (с участием Георгия Нефёдова) получили вторую премию на конкурсе Terem Crossover International Music Competition 2018.
В январе 2019 года коллектив выступил на сцене Московского международного Дома музыки совместно с «Терем-квартетом».
Достижения "Трио Станислава Чигадаева" отмечены грамотой губернатора Санкт-Петербурга "За популяризацию классической музыки и выдающийся вклад в музыкальную жизнь города".
Casta Diva
Программа
Подробнее о концерте
9 марта, 15:00
«Casta Diva»

БИЗЕ, БЕЛЛИНИ, БАХ-ГУНО, ВЕРДИ, ДОНИЦЕТТИ, ЛАМА, ЛИСТ, ЛЕОНКАВАЛЛО,
ПАГАНИНИ, РОССИНИ, РАХМАНИНОВ, ФРАНК

Участники:

Ирина МУЛЯРЧИК - сопрано
Николай СТАЦЮК - тенор
Тигрий БАЖАКИН - баритон
Александр КАШПУРИН - фортепиано
Дмитрий ЕРЁМИН - виолончель


Организатор "Enterpriserusart"
Место - Невский, 30, Малый зал филармонии
Время - 9 марта, понедельник, в 15:00
1-е отделение

С. Франк. Соната для виолончели и фортепиано
Исполняют Александр Кашпурин, Дмитрий Ерёмин
Д. Верди. Ария Виолетты из оперы "Травиата"
С. Рахманинов. Диссонанс (слова Я. Полонского)
С. Рахманинов. Сон (слова Ф.Сологуба)
В. Беллини. Каватина Нормы из оперы "Норма" ("Casta Diva")
Исполняет - Ирина Мулярчик, партия фортепиано - Александр Кашпурин


2-е отделение
Н. Паганини. Вариации на одной струне на тему из оперы Дж. Россини "Моисей"
Исполняют Дмитрий Еремин и Александр Кашпурин
Г.Лама "Молчи, певец!"
Р.Леонкавалло "Рассвет"
Исполняет Тигрий Бажакин, партия фортепиано - Александр Кашпурин
Ж. Бизе. Ария Надира из оперы «Ловцы жемчуга»
Г. Доницетти. Ария Неморино из оперы «Любовный напиток»
Исполняет Николай Стацюк, партия фортепиано - Александр Кашпурин
Дж. Россини. Дуэт кошек
Исполняют - Н. Стацюк, Т. Бажакин
Ф. Лист "Грезы любви" (пер. для виолончели и фортепиано)
Исполняют - Александр Кашпурин, Дмитрий Ерёмин
И.С. Бах-Ш.Гуно «Аве Мария»
исполняют - Ирина Мулярчик, Николай Стацюк, Тигрий Бажакин
Александр Кашпурин - фортепиано, Дмитрий Ерёмин - виолончель

Casta Diva в переводе означает "Чистая богиня". Для участников концерта это образ любви, посвящение женщинам.

Музыка любви – так можно назвать праздничный концерт 9 марта. В программе самые известные и красивые арии итальянских, французских композиторов, романсы Рахманинова, виртуозные вещи Паганини, сочинения Франка, Ференца Листа. Сочетание инструментальной музыки, вокала, романтики и музыкальных шуток - прекрасный повод насладится поэтической атмосферой, весенним настроением и радостью.

Музыкальный салон Абаза
Программа
Подробнее о концерте
15 марта, 19:00
Малый зал филармонии

Музыкальный салон Абаза

Дарья Абаза - фортепиано
Федор Абаза – фортепиано

В концерте прозвучат классические произведения в современных
аранжировках. Смелые, острые, динамичные ритмы, знаменитая музыка в
виртуозном исполнении молодых музыкантов, уже получивших международное
признание.



Организатор "Enterpriserusart"


Место - Невский, 30, Малый зал филармонии
Время - 15 марта, 19.00
1 отделение
Моцарт: Соната ре-мажор K. 448 для двух фортепиано
Шостакович: Концертино, оп. 94 для двух фортепиано
Моцарт-Андерсон: "Ragtime alla turca" для двух фортепиано

2 отделение
Сен-Санс: Пляска смерти для двух фортепиано
Штраус-Андерсон: Фантазия "Голубой Дунай" для фортепиано в 4 руки
Бизе-Андерсон: "Кармен-фантазия" для двух фортепиано
Фёдор Абаза – фортепиано. Лауреат международных конкурсов. Выступает с
оркестрами в городах России, дает сольные концерты и участвует в камерных
программах в России, Германии, Швейцарии, Польше, Австрии. Окончил Санкт-
Петербургскую консерваторию (класс Петра Лаула), в настоящее время
продолжает обучение в аспирантуре. Стажировался в летней академии
Моцартеум (Зальцбург), где участвовал в мастер-классах Д.Башкирова,
Д.Йоффе, А.Ясинского. Удостоен Федеральной стипендии "Юные Дарования".
Участник программ Санкт-Петербургского Дома Музыки. Ежегодно участвует в
благотворительных концертах в Берлине.
Дарья Абаза – фортепиано. Лауреат международных конкурсов, среди
которых Международный конкурс пианистов им.Н.Рубинштейна (Париж, 2005).
Принимала участие в мастер-классах Академии Сибелиуса (Хельсинки, 2007),
Моцартеума (Зальцбург, 2013). Окончила Специальную музыкальную школу
Санкт-Петербургской государственной консерватории в 2009 году
(класс Н.Н.Серегиной); в 2014 году - Санкт-Петербургскую государственную
консерваторию им.Н.А.Римского-Корсакова (класс В.Шакина).
Выступала в качестве солистки и артистки камерного ансамбля в Большом и
Малом залах Санкт-Петербургской академической филармонии, в Капелле,
Камерных залах Мариинского театра, дворце Белосельских-Белозерских,
«Шереметьевском дворце - музее музыки» и др. Постоянно гастролирует по
городам России и за рубежом (Германия, Финляндия, Эстония).

Музыкальный салон Абаза
Программа
Подробнее о концерте
27 марта, 15:00
Малый зал филармонии

ГРИГ "ПЕР ГЮНТ"

Театрализованный концерт по мотивам драмы Г. Ибсена "Пер Гюнт"
Аранжировки для камерного ансамбля - Георгий Фёдоров


Илия Дьяков - скрипка
Алексей Назаров – кларнет
Искандеор Ханнанов – виолончель
Георгий Фёдоров – фортепиано
Анастасия Лазарева – художественное слово

Организатор "Enterpriserusart"


Место - Невский, 30, Малый зал филармонии
Время - 15 марта, 19.00

Эдвард Григ - сюиты №1 и №2 к драме Ибсена "Пер Гюнт"
Фортепианный цикл "Лирические пьесы" (избранное)
Стихи Генрика Ибсена
Пер Гюнт – главный персонаж одноименной дамы Г. Ибсена. Он обошёл весь мир в поисках себя и своего предназначения, примерил множество ролей от работорговца и фальшивомонетчика до вождя племени и императора, но так и не нашел того, что искал. Концерт повествует об авантюрных приключениях Пера Гюнта в разных уголках света. А поможет в этом великая музыка Эдварда Грига в исполнении солистов Оркестра 1703, а также актрисы и певицы Анастасии Лазаревой.

Илия Дьяков – скрипка. Родился в Ленинграде. В 2014 году окончил Санкт-Петербургскую
государственную консерваторию им.Н.А.Римского-Корсакова по классу скрипки. Лауреат I
премии международных конкурсов в Австрии и Финляндии в 2006 году. Принимал участие в
мастер-классах Т.Фюри (2008, Швейцария), а также М.Крестинской (2020, Россия) по барочной
скрипке. С 2009 года – артист группы первых скрипок Большого симфонического оркестра Мариинского театра. Активно гастролирует по городам России, странам Европы и Азии. С 2014 года выступает в камерных залах новой сцены Мариинского театра в качестве дирижёра и скрипача.
Алексей Назаров – кларнет. Выпускник музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова по
классу кларнета (проф. А.А. Сухоцкого). Студент 5-го курса Санкт-Петербургской консерватории
им. Римского-Корсакова. Лауреат международных конкурсов. Неоднократно гастролировал в
составе различных оркестров по городам России и странам Евросоюза. С 2017-го года является
постоянным солистом Оркестра 1703
Искандеор Ханнанов – виолончель. Родился в г. Уфа. Окончил ЦМШ при МГК им. П.И.Чайковского. В данный момент является студентом СПбГК им. Н.А.Римского-Корсакова.
Обладатель I премии X международного конкурса Щелкунчик. В 2009 году стал "Юным
музыкантом года" по версии телеканала "Культура". Участник крупнейших фестивалей и мастер-
классов по всей Европе. Выступает с оркестрами как солист и в составе оркестра. Также активно
концертирует с камерными ансамблями, исполняя произведения самых разных стилей от барокко
до современной электронной музыки.
Георгий Фёдоров – фортепиано. Композитор, пианист, аранжировщик. Лауреат международных
и всероссийских конкурсов. Закончил композиторское отделение СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора С. М. Слонимского). Сотрудничал с Лондонским симфоническим
оркестром, Мариинским театром, государственными филармониями Санкт-Петербурга, Минска,
Красноярска и Ярославля, музыкальными театрами Гамбурга и драматическими театрами Санкт-
Петербурга. Работает в Хоровом училище им. М. И. Глинки. Художественный руководитель
Оркестра 1703 Основатель и лектор «Открытого Музыкального Лектория».
Анастасия Лазарева - художественное слово. Окончила Академию театрального искусства (курс
П.С.Вельяминова). Училась на кафедре эстрадно-джазового вокала в СПБГУКИ (класс
В.М.Лебедева). Работала в Санкт-Петербургских театрах: «Нашем театре» под руководством
Л.Я.Стукалова, Академическом театре Комедии им. Н.П.Акимова. Актриса «Классического
театра» и Творческого Объединения «Антракт». Пишет стихи, прозу, песни.
Выступала как актриса, певица, музыкант с музыкально-драматическими программами,
включающими в себя джазовые произведения, отрывки из мюзиклов и романсы на сценах
концертных залов Петербурга.


Здесь хорошо
Программа
Участники концерта
27 сентября
воскресенье, начало в 19.00

РАХМАНИНОВ
«Здесь хорошо»
6 романсов, 6 музыкальных моментов

Лауреаты международных конкурсов
Анна ВИКУЛИНА
сопрано
Ярослава СЕРДОБОЛЬСКАЯ
фортепиано
Фёдор Абаза
фортепиано

Организатор "Enterpriserusart"
Место - Петрикирхе, Невский 22-24
Время - 27 сентября, воскресение, в 19:00


АКЦИЯ: при покупки билетов с 15 по 21 сентября - скидка 20%
(действует только при покупки билетов по кнопке ниже)
Программа представляет инструментальную и вокальную музыку
Рахманинова, мир личных чувств.
Открывает концерт романс «Здесь хорошо» -
«игра светотени», нежная радость, чувство покоя и лёгкой печали.

Шесть романсов (ор. 38) последний вокальный цикл композитора. Его
отличает знаменитый «рахманиновский импрессионизм». Анна Викулина
создает на сцене атмосферу искренности и красоты. На сегодняшний день она
одна из лучших вокалисток Петербурга. Фортепианная партия в исполнении
Ярославы Сердобольской богата, красочна, разнообразна. Между сопрано и
фортепиано, имеющем свой мелодический голос, возникает проникновенный
диалог, участниками которого становятся слушатели.

Шесть музыкальных моментов, оп.16. Цикл принадлежит раннему
периоду творчества Рахманинова. Название адресует к Шуберту.
Стремительные пассажи, краткие, активные, вопросительные фразы, динамика
музыки вовлекают в безудержное движение жизни, энергию молодости,
эмоционального сопереживания и изумления. Цикл входит в репертуар многих
выдающихся пианистов, среди них Джон Лилл, Иво Погорелич, Николай
Луганский и др. Виртуозная игра Марии Деревягиной достойно продолжает этот
ряд знаменитых исполнителей.

РАХМАНИНОВ
«Здесь хорошо»

6 романсов, опус 38
«Ночью в саду у меня» (слова А. А. Блока, из Исаакяна)
«К ней» (слова А. Белого)
«Маргаритки» (слова И. Северянина)
«Крысолов» (слова В. Я. Брюсова)
«Сон» (слова Ф. К. Сологуба)
«Ау» (слова К. Д. Бальмонта)

Анна ВИКУЛИНА сопрано
Ярослава СЕРДОБОЛЬСКАЯ - фортепиано

6 музыкальных моментов, опус 16
Фёдор Абаза - фортепиано
Анна ВИКУЛИНА сопрано - лауреат и дипломант международных и
всероссийских конкурсов, в том числе VI международного конкурса музыки
Сергея Рахманинова. Лауреат «Молодежной Премии Правительства Санкт-
Петербурга» (2017). Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию,
стажировалась в Ла Скала и других европейских театрах. Ведет активную
концертную деятельность. Выступает на таких площадках как Новая сцена
Мариинского театра, в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской
академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича, в Академической Капелле
им. М.И. Глинки. Гастролировала во Франции, Германии, Италии, Эстонии, в
городах России. С октября 2016 солистка театра «Мюзик-холл». Участница
международных фестивалей и проектов, сотрудничает с дирижерами Ф.
Мастранджело, А. Титов, А. Канторов, Ф. Маркович, М. Фаббри.

Ярослава СЕРДОБОЛЬСКАЯфортепиано. Лауреат международных
конкурсов, успешно проявляет себя в разных сферах музыкального творчества,
от классики до авангарда. Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию им.
Н.А.Римского-Корсакова. Постоянный участник абонементных концертов
Малого зала Санкт-Петербургской академической филармонии и Мариинского
театра. Выступала с оркестром Санкт-Петербургской капеллы, как солистка и
ансамблистка в городах России и Европы. Участница международных
фестивалей "Площадь Искусств", "Ночь музыки в Петербурге". Гастролировала
в США, городах России. Создатель и руководитель детского музыкального
коллектива, который с успехом исполняет песни А.Кальварского, В.Плешака и
В.Бровко. Ярослава автор 40 песен для детей и взрослых, ведущая
музыкально-познавательных передач на Радио России.

Фёдор Абазафортепиано. Лауреат международных конкурсов. Выступает с
оркестрами в городах России, дает сольные концерты и участвует в камерных
программах в России, Германии, Швейцарии, Польше, Австрии. Окончил Санкт-
Петербургскую консерваторию (класс Петра Лаула), в настоящее время
продолжает обучение в аспирантуре. Стажировался в летней академии
Моцартеум (Зальцбург), где участвовал в мастер-классах Д.Башкирова,
Д.Йоффе, А.Ясинского. Удостоен Федеральной стипендии "Юные Дарования"
(2005, 2006 г.) Участник программ Санкт-Петербургского Дома Музыки.
Ежегодно участвует в благотворительных концертах в Берлине.
Программа представляет инструментальную и вокальную музыку Рахманинова, мир личных чувств.
Анна ВИКУЛИНА
сопрано
Лауреат и дипломант международных и всероссийских конкурсов, в том числе VI международного конкурса музыки Сергея Рахманинова. Лауреат «Молодежной Премии Правительства Санкт- Петербурга» (2017). Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию, стажировалась в Ла Скала и других европейских театрах. Ведет активную концертную деятельность. Выступает на таких площадках как Новая сцена
Мариинского театра, в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской
академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича, в Академической Капелле
им. М.И. Глинки. Гастролировала во Франции, Германии, Италии, Эстонии, в
городах России. С октября 2016 солистка театра «Мюзик-холл». Участница
международных фестивалей и проектов, сотрудничает с дирижерами Ф.
Мастранджело, А. Титов, А. Канторов, Ф. Маркович, М. Фаббри.
Ярослава СЕРДОБОЛЬСКАЯ
фортепиано
Лауреат международных конкурсов, успешно проявляет себя в разных сферах музыкального творчества, от классики до авангарда. Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н.А.Римского-Корсакова. Постоянный участник абонементных концертов Малого зала Санкт-Петербургской академической филармонии и Мариинского театра. Выступала с оркестром Санкт-Петербургской капеллы, как солистка и ансамблистка в городах России и Европы. Участница международных
фестивалей "Площадь Искусств", "Ночь музыки в Петербурге". Гастролировала
в США, городах России. Создатель и руководитель детского музыкального
коллектива, который с успехом исполняет песни А.Кальварского, В.Плешака и
В.Бровко. Ярослава автор 40 песен для детей и взрослых, ведущая
музыкально-познавательных передач на Радио России.

Назад
МЕТАМОРФОЗЫ ШОПЕНА
Программа
Участники концерта
12 октября четверг, 19.00
Малый зал филармонии (им. М.И.Глинки), Невский, 30

Международный музыкальный фестиваль «Солисты Балтики»

МЕТАМОРФОЗЫ ШОПЕНА

Джазовое трио
Станислав Чигадаев фортепиано
Григорий Воскобойник контрабас
Артём Теклюк
барабаны

Трио Станислава Чигадаева - это кроссовер-проект, синтезирующий джаз, классику, поп, фолк и рок.
Концерт состоится при поддержке Польского института в Санкт-Петербурге, посвящается 210-летию со дня рождения Фредерика Шопена

Организатор "Enterpriserusart"
Место - Невский, 30 (Малый зал филармонии)
Время - 12 октября, понедельник, 19.00
В исполнении Трио Станислава Чигадаева даже в одном произведении можно услышать кардинально разные стили - от барокко до авангардных джазовых импровизаций. Секрет неотразимого обаяния музыкантов в высочайшем профессионализме, таланте, творческой свободе, что они убедительно демонстрируют на каждом концерте. 17 апреля музыканты представят калейдоскоп настроений и жанров в новой программе «Метаморфозы Шопена». Полонезы, прелюдии, мазурки и вальсы Фредерика Шопена прозвучат в невероятных аранжировках Станислава Чигадаева. Джазовые импровизации и знаменитая классика органично соединятся, увлекая красотой, радостью, открытым общением между музыкантами и зрительным залом.
Лидер ансамбля – Станислав Чигадаев - известный пианист, блестяще исполняет как классические произведения, так и джазовые импровизации. По признанию Станислава «Любовь к импровизации возникла еще в детстве». Он автор аранжировок, молодой композитор, аспирант Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова, лауреат всероссийских, международных классических конкурсов. Родился в семье музыкантов в Будапеште, Венгрия. Принимал участие в мастер-классах Нью-Йоркской джазовой школы (The New School of Jazz and Contemporary Music) в Венеции (Италия), а также в международном фестивале Veneto Jazz Festival. В 2017 году проходил стажировку в Академии музыки им. К.Шимановского (Катовице, Польша). Сотрудничал с Андреа Бочелли (Хельсинки, 2014) и Найджелом Кеннеди (Германия, 2016), Василием Герелло (Россия, 2016), Алёной Петровской (Россия, 2015). А также с дирижерами Фабио Мастранджело, Алимом Шахмаметьевым, Игорем Пономаренко, Алексеем Васильевым.
Под художественным руководством Чигадаева трио успешно выступает в престижных концертных залах, таких как: Московский международный Дом музыки, Малый зал Санкт-Петербургской академической филармонии, концертный зал Мариинского театра, Новая сцена Александринского театра, Белый зал Политехнического университета, Музей современного искусства «Эрарта», театр «Мюзик-холл», концертный зал Jaani Kirik, джаз клуб Игоря Бутмана и др. Можно сказать, что выступления ансамбля напоминают вечеринку трех очень разных друзей - путешественников во времени, которые взахлёб рассказывают обо всем, что с ними произошло, перебивая друг друга, и вовлекая слушателей в галерею ярких музыкальных образов.
В 2016 году музыканты представляли Россию на международном фестивале Sib Jazz Fest с программой "CHOPIN TODAY".
В 2018 году трио выпустило диск "VIVALDI TODAY", презентация которого успешно прошла в Сан-Феличе-Чирчео, Италия. Летом этого же года музыканты открыли международный фестиваль "Усадьба Jazz" в Санкт-Петербурге, а осенью (с участием Георгия Нефёдова) получили вторую премию на конкурсе Terem Crossover International Music Competition 2018.
В январе 2019 года коллектив выступил на сцене Московского международного Дома музыки совместно с «Терем-квартетом».
Достижения "Трио Станислава Чигадаева" отмечены грамотой губернатора Санкт-Петербурга "За популяризацию классической музыки и выдающийся вклад в музыкальную жизнь города".
БАРОККО. Источник радости
Программа
Участники концерта
15 октября четверг, 19.00
Малый зал филармонии (им. М.И.Глинки), Невский, 30

Международный музыкальный фестиваль «Солисты Балтики»

БАРОККО. Источник радости

БАХ, СКАРЛАТТИ, ДОУЛЕНД, СВЕНЛИНК, ШАЙН
Неизвестный английский автор "My Lady Carey's Dompe"


Иван Александров фортепиано
Камерный хор "Signum"
Дирижёр – Петр ГАЙДУКОВ


Концерт представляет музыку композиторов Англии, Германии, Италии, Нидерландов эпохи барокко

Продолжительность концерта 2 час. с 1 антрактом

Организатор "Enterpriserusart"
Место - Невский, 30 (Малый зал филармонии)
Время - 15 октября, четверг, 19.00
Иван Александров – пианист, композитор, лауреат всероссийских и международных конкурсов, член Союза композиторов России.

В 2011 году окончил Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова по классу фортепиано профессора, народной артистки РФ Е.А. Муриной и по классу композиции профессора, народного артиста РФ С.М. Слонимского, а в 2014 г. аспирантуру (класс проф. Е.А. Муриной). С того же года начал свою преподавательскую деятельность в консерватории.
Выступает как солист и в составе камерных ансамблей в городах России, Австрии, Германии, Голландии, Италии, Польши, Латвии, Китая, Южной Кореи, Японии, Узбекистана. Проводил мастер-классы в России и за рубежом.
Сотрудничает с оркестрами: АСО Санкт-Петербургской филармонии, ГАСО Санкт-Петербурга, Волгоградским академическим симфоническим оркестром, Национальным симфоническим оркестром Узбекистана, Воронежским симфоническим оркестром и др., под управлением дирижеров Эдуарда Серова, Александра Титова, Михаила Татарникова, Владимира Коваленко, Захида Хакназарова, Анатолия Рыбалко, Михаила Голикова, Михаила Леонтьева, Станислава Кочановского и др.
Автор симфонических, камерных и вокальных сочинений. Артист ГАСО СПб, генеральный директор "Фонда композитора Слонимского".
Лауреат «Государственной стипендии для выдающихся деятелей культуры и искусства Российской Федерации и для талантливых молодых авторов литературных, музыкальных и художественных произведений» (2015 и 2019 годов).

Хор "Signum", художественный руководитель и дирижёр - Петр Гайдуков

Камерной хор "Signum" выступает на таких сценах как Малый зал Филармонии, Академическая Капелла им. Глинки, Исаакиевский собор, Таврический дворец и многих других. Коллектив начал свой творческий путь в 2015 г. с исполнения музыки Арво Пярта в Галерее Экспериментального Звука. Профессионализм, талант, способность к быстрому освоению материала дали возможность расширить репертуар, получить признание. Название хора в переводе означает "чудо". В составе коллектива молодые музыканты, которых объединяет любовь к чудесам, вполне возможных в мире музыки. Художественный руководитель, создатель и дирижёр - Петр Гайдуков.

Петр Гайдуков окончил Санкт-Петербургское музыкальное училище им. Н. А. Римского-Корсакова и Санкт-Петербургскую консерваторию по специальности "Хоровое дирижирование." Является дирижёром-хормейстером Хора "Содружество" РГПУ им. А. И. Герцена, Хора ветеранов ВОВ и военной службы им. Ф. М. Козлова, Хора юношей Санкт-Петербургского музыкально-педагогического училища и хора "Signum". Дирижёрскую деятельность активно сочетает с выступлениями в качестве камерного вокалиста. Пётр исполнитель главных ролей в музыкальных спектаклях «Золушка» (Дж.Россини), «Король эльфов», премьеры которых состоялись на сцене Малого зала филармонии. Участник фестивалей "От авангарда до наших дней", "Звуковые пути", "Петербургская музыкальная весна", "Три века классического романса" и др.

ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ
Программа
Подробнее о концерте

«ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ»

6 апреля 2021, в 19.00
МОЦАРТ, ЧАЙКОВСКИЙ, ГЕРШВИН, СТРАВИНСКИЙ

Лауреаты международных конкурсов

Александр Кашпурин - фортепиано
Федор Абаза - фортепиано
Григорий Осипов - перкуссия
Павел Драп - перкуссия


Организатор "Enterpriserusart"
Художественный руководитель фестиваля «Солисты Балтики» - Надежда Рогожина

Место - Невский, 30, Малый зал филармонии
Время - 31 января 2021, суббота, в 19.00
I отделение

В.А. Моцарт. Увертюра к опере "Свадьба Фигаро" (обработка для фортепиано в
4 руки К. Черни)
П. Чайковский - П. Пабст. Концертная парафраза из оперы "Евгений Онегин"
(переложение для 2-х фортепиано А. Ярошевского)
Дж. Гершвин - П.А. Грейнджер. Фантазия на темы из оперы "Порги и Бесс" для
двух фортепиано

II отделение

И. Стравинский. "Весна священная" (авторское переложение для двух
фортепиано, версия для двух фортепиано и ударных - Г. Осипов)
Вниманию слушателей предлагается уникальная, динамичная версия классических произведений в исполнении двух роялей и двух малых перкуссий. В первом отделении прозвучат произведения разных эпох. Их объединяет идея торжества сил жизни, которые особенно зримо и ярко пробуждаются весной, заражая всех радостью и надеждой. Увертюра Моцарта к опере-буфф «Свадьба Фигаро» откроет концерт, увлекая в мир весёлых образов и тонких переживаний. Первый перевод на русский язык либретто для пения «Свадьба Фигаро» был сделан П.И. Чайковским. Концертная парафраза оперы «Евгений Онегин» продолжит лирическую линию. Фантазия на темы знаменитой джазовой оперы Гершвина о любви «Порги и Бесс» завершит первую часть концерта.


Второе отделение - «Весна Священная». По словам самого Стравинского это «светлое Воскресение Природы, которая возрождается к новой жизни». Необузданные, стремительные, «сочные» ритмы этого удивительного сочинения, впервые прозвучат в версии для двух фортепиано и ударных. Молодые музыканты с дерзновением и огромным уважением отнеслись к классическому наследию. Они адресуют концерт слушателям, своим современникам, вкладывая в него талант, энергию и любовь к музыке.




Фридерик ШОПЕН
Программа
Подробнее о концерте
Участники
Фридерик ШОПЕН

Олег ВАЙНШТЕЙН – фортепиано
Дмитрий ХРЫЧЕВ – виолончель

18 мая, 19:00
Малый зал филармонии (им. М.И.Глинки)



Организатор «Enterpriserusart»

Место - Невский, 30, Малый зал филармонии


Виолончельная соната соль минор
Третья фортепианная соната
Интродукция и полонез до мажор для виолончели и фортепиано
Полонез для фортепиано фа диез минор ор 44
Шопен, пожалуй, один из самых любимых композиторов во всем мире. Известно, что великий польский романтик посвятил свое творчество роялю. Исключение было сделано лишь для виолончели. Известные петербургские музыканты Олег Вайнштейн и Дмитрий Хрычев представят по-своему уникальную программу, объединив в одном концерте шедевры, написанные для виолончели и фортепиано.
Олег Вайнштейн – один из самых востребованных пианистов Санкт-Петербурга, имеет богатейший репертуар, международное признание и преданную любовь петербургской публики. Его отличают блестящая техника, глубина и одновременно новизна интерпретаций. С успехом гастролировал в России, Франции, Англии, Германии, Италии, Чехии, Австрии, Израиле, ОАЭ, Латвии, Эстонии, Финляндии. Плодотворно сотрудничает со знаменитыми вокалистами: нар. артистами РФ - Василием Герелло, Олегом Погудиным, артистами Мариинского театра.
Выступает как солист и с оркестрами, среди которых – Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, оркестр Академической Капеллы и др. Работал с дирижерами: Лео Кремером, Валерием Гергиевым, Фабио Мастранжело, Феликсом Коробовым, Василием Петренко, Александром Чернушенко, Алексеем Ньяга, Олегом Солдатовым, Виктором Тицем, Ильей Дербиловым, Аркадием Штейнлухтом, Михаилом Агрестом и др. Участвовал в качестве солиста–пианиста в спектаклях Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.
Олег Вайнштейн удостоен Премии Правительства Санкт-Петербурга «Надежда России» в номинации «Преподаватель». Лауреат международных конкурсов, в том числе V премии Европейского конкурса пианистов им. Шопена (Германия, 1999), I премии IV Международного конкурса пианистов (Франция, 2004). Участник фестивалей «Музыкальная весна», «Звезды на Байкале», Shanghai Summer Music Festival, "Пасхальный фестиваль" и др. Является действительным членом Шопеновского общества Санкт-Петербурга, отмечен благодарностью Министерства культуры Польши. Записи его исполнений звучат на российских и зарубежных радиостанциях, в программах телеканала «Культура».

Дмитрий Хрычёв – виолончель. Окончил Санкт-Петербургскую государственную
консерваторию им. Н.А.Римского-Корсакова (класс А.Массарского), в 1999 – ассистентуру-стажировку (класс А.Догадина), учился в Международной летней академии камерной музыки (Германия), Международной летней академии «Прага, Вена, Будапешт» (Австрия) и на «Амадеус мастер-курсах» (Великобритания).
Лауреат сольного конкурса виолончелистов Gartov-Stifftung. Обладатель престижных наград многих конкурсов, среди которых Международный конкурс камерной музыки им. Й.Иоахима, Международный конкурс струнных квартетов им. Д.Д.Шостаковича, Международный конкурс камерной музыки, Международный конкурс «Франц Шуберт и музыка ХХ века», Международный конкурс струнных квартетов им. К.Клинглера.
Выступал в качестве солиста со многими оркестрами под управлением Ю.Темирканова, Н.Алексеева, Э.Серова, А.Титова, Ю.Франца, К.Пендерецкого, Л.Кремера. В составе ансамбля совершил концертные турне по России, Германии, Австрии, Швеции, США, Франции, Японии, Великобритании, Китаю и странам Персидского залива. Записал несколько CD (в том числе виолончельные концерты Вайнберга и Глиэра). С 2007 по 2009 – концертмейстер группы виолончелей и солист Филармонии Наций (Philharmonie der Nationen) под управлением Юстуса Франца (Германия); С 2009 года – артист Заслуженного коллектива России, а с 2011 – концертмейстер группы виолончелей этого оркестра.
REMOLINO
Программа
Подробнее о концерте
7 марта, в 19.00
«REMOLINO»

ГАЛЬЯНО, ПЬЯЦЦОЛЛА, ДИНИКУ, БОРОДИН, БАРТОК, НИЖНИК

Премьера новой программы "Душа весны"

Участники:
Эмиль Яковлев - скрипка
Олег Гулевский - баян
Михаил Блехер - фортепиано
Всеволод Долганов - виолончель
Кирилл Григорьев – контрабас


Организатор "Enterpriserusart"
Место - Невский, 30, Малый зал филармонии
Время - 7 марта, суббота, в 19.00
7 марта в Малом зале филармонии ансамбль «REMOLINO» представит новую праздничную программу. Вместе с артистами слушатели отправятся в увлекательное путешествие, где их ждет щемящая лирика аргентинского танго Астора Пьяццоллы, тонкие ароматы Франции от маэстро Ришара Гальяно, изысканный восток музыки А.П. Бородина, зажигательные балканские ритмы Б. Бартока, а также удивительная музыка Артема Нижника.

«Весна - это состояние души! Позвольте ей оттаять после промозглой петербургской зимы, получите заряд весенних эмоций» - считает Олег Гулевский, лидер ансамбля «REMOLINO».
7 марта в Малом зале филармонии ансамбль представит новую праздничную программу. Вместе с артистами слушатели отправятся в увлекательное путешествие, где их ждет щемящая лирика аргентинского танго Астора Пьяццоллы, тонкие ароматы Франции от маэстро Ришара Гальяно, изысканный восток музыки А.П. Бородина, зажигательные балканские ритмы Б. Бартока, а также удивительная музыка Артема Нижника.

Ансамбль «Remolino» был создан в 2005 году. Отправной точкой послужил огромный интерес музыкантов к музыке Астора Пьяццоллы, в особенности, к его оригинальным произведениям для квинтета. Восторженная реакция публики на первое публичное выступление коллектива приветствовала рождение прекрасного исполнительского ансамбля, и указала на интерес ценителей музыки к творчеству Пьяццоллы – одного из самых ярких представителей современной латиноамериканской культуры. Каждый концерт «Remolino» вне зависимости от площадки – Большого зала филармонии, или маленького клуба – проходит при аншлагах и является событием в культурной жизни города. «Remolino»- постоянный участник российских и международных музыкальных фестивалей, активно концертирует в самых разных городах мира от Санкт-Петербурга до Эдинбурга, Женевы, Парижа, Цюриха, Москвы, Пскова, Архангельска и многих других.


«Remolino» сотрудничает с Концертным обществом Санкт-Петербурга, со многими известными российскими и зарубежными артистами. Среди них – аргентинская певица Габриэла Бергалло, чемпионы России по аргентинскому танго - Бережновы, инженерный театр «АХЕ», «Teatro di Capua», ведущие артисты петербургских театров Павел Шмулевич (солист Мариинского театра), Станислав Леонтьев (солист театра «Зазеркалье») и др.

«Remolino» - инициатор первой в России постановки опериты А.Пьяццоллы «Мария де Буэнос-Айрес», которая была осуществлена совместно с «Teatro di Capua» и инженерным театром «АХЕ» в 2007 году. Премьера состоялась в Эрмитажном театре Санкт-Петербурга. В 2009 году спектакль был выдвинут на соискание театральной премии «Золотая маска» в нескольких номинациях. В 2008 году ансамбль выпустил CD с музыкой этого сочинения.



Casta Diva
Программа
Подробнее о концерте
9 марта, 15:00
«Casta Diva»

БИЗЕ, БЕЛЛИНИ, БАХ-ГУНО, ВЕРДИ, ДОНИЦЕТТИ, ЛАМА, ЛИСТ, ЛЕОНКАВАЛЛО,
ПАГАНИНИ, РОССИНИ, РАХМАНИНОВ, ФРАНК

Участники:

Ирина МУЛЯРЧИК - сопрано
Николай СТАЦЮК - тенор
Тигрий БАЖАКИН - баритон
Александр КАШПУРИН - фортепиано
Дмитрий ЕРЁМИН - виолончель


Организатор "Enterpriserusart"
Место - Невский, 30, Малый зал филармонии
Время - 9 марта, понедельник, в 15:00
1-е отделение

С. Франк. Соната для виолончели и фортепиано
Исполняют Александр Кашпурин, Дмитрий Ерёмин
Д. Верди. Ария Виолетты из оперы "Травиата"
С. Рахманинов. Диссонанс (слова Я. Полонского)
С. Рахманинов. Сон (слова Ф.Сологуба)
В. Беллини. Каватина Нормы из оперы "Норма" ("Casta Diva")
Исполняет - Ирина Мулярчик, партия фортепиано - Александр Кашпурин


2-е отделение
Н. Паганини. Вариации на одной струне на тему из оперы Дж. Россини "Моисей"
Исполняют Дмитрий Еремин и Александр Кашпурин
Г.Лама "Молчи, певец!"
Р.Леонкавалло "Рассвет"
Исполняет Тигрий Бажакин, партия фортепиано - Александр Кашпурин
Ж. Бизе. Ария Надира из оперы «Ловцы жемчуга»
Г. Доницетти. Ария Неморино из оперы «Любовный напиток»
Исполняет Николай Стацюк, партия фортепиано - Александр Кашпурин
Дж. Россини. Дуэт кошек
Исполняют - Н. Стацюк, Т. Бажакин
Ф. Лист "Грезы любви" (пер. для виолончели и фортепиано)
Исполняют - Александр Кашпурин, Дмитрий Ерёмин
И.С. Бах-Ш.Гуно «Аве Мария»
исполняют - Ирина Мулярчик, Николай Стацюк, Тигрий Бажакин
Александр Кашпурин - фортепиано, Дмитрий Ерёмин - виолончель

Casta Diva в переводе означает "Чистая богиня". Для участников концерта это образ любви, посвящение женщинам.

Музыка любви – так можно назвать праздничный концерт 9 марта. В программе самые известные и красивые арии итальянских, французских композиторов, романсы Рахманинова, виртуозные вещи Паганини, сочинения Франка, Ференца Листа. Сочетание инструментальной музыки, вокала, романтики и музыкальных шуток - прекрасный повод насладится поэтической атмосферой, весенним настроением и радостью.

Casta Diva в переводе означает "Чистая богиня". Для участников концерта это образ любви, посвящение женщинам.
Музыка любви – так можно назвать праздничный концерт 9 марта. В программе самые известные и красивые арии итальянских, французских композиторов, романсы Рахманинова, виртуозные вещи Паганини, сочинения Франка,
Ференца Листа. Сочетание инструментальной музыки, вокала, романтики и музыкальных шуток - прекрасный повод насладится поэтической атмосферой, весенним настроением и радостью.
Олег Вайнштейн
Один из лучших пианистов мира. Лауреат многочисленных международных конкурсов, награждён премией Европейского конкурса пианистов им. Шопена (Германия, 1999),
I премией IV Международного конкурса пианистов (Франция, 2004). Участник фестивалей «Музыкальная весна», «Звезды на Байкале», Shanghai Summer Music Festival, "Пасхальный фестиваль" и др. Выступает в России и за рубежом - во Франции, Англии, Германии, Италии, Чехии, Австрии, Израиле, ОАЭ, Латвии, Эстонии, Финляндии.
Сотрудничает с солистам Мариинского театра, нар.арт. РФ - Василием Герелло; нар.арт. Олегом Погудиным; засл. арт.РФ - Вероникой Джиоевой, Марией Людько, Валерией Стенькиной, Галиной Сидоренко др.; с пианистами Андреем Ивановичем и Станиславом Соловьевым, виолончелистами Дмитрием Хрычевым, Алексеем Васильевым, Дмитрием Ереминым, Сергеем Словачевским, скрипачом Хьюго Тиччиатти.
Выступает в качестве солиста с оркестрами – Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, оркестром академической Капеллы, Государственным академическим оркестром Санкт Петербурга и др. Работал со многими дирижерами: Лео Кремером, Фабио Мастранжело, Феликсом Коробовым, Василием Петренко, Александром Чернушенко, Алексеем Ньяга, Олегом Солдатовым, Виктором Тицем, Ильей Дербиловым, Аркадием Штейнлухтом, Валерием Гергиевым, Михаилом Агрестом и др. Участвовал в качестве солиста–пианиста в спектаклях Мариинского театра под управлением В. Гергиева.
С успехом проводит концерты в России и за рубежом, в которых академическая программа сочетается с импровизациями. Член Шопеновского общества Санкт-Петербурга. Его запись произведений Ф.Шопена отмечена благодарностью министерства культуры Польши.
Регулярно проводит мастер классы в России и за рубежом. Преподаватель Санкт-Петербургской консерватории. В 2010 году пианист был удостоен премии правительства Санкт-Петербурга «Надежда России» в номинации «Преподаватель».
Дмитрий Хрычёв

Обладатель многих престижных наград: Конкурс фонда "Gartow", Первый международный конкурс камерной музыки им. Йозефа Иоахима, Международный конкурс струнных квартетов им. Д.Д.Шостаковича, Международный конкурс камерной музыки, Третий международный конкурс «Франц Шуберт и музыка ХХ века», Шестой международный конкурс струнных квартетов им. К.Клинглера, Международный конкурс струнных квартетов, Международный конкурс струнных квартетов им. Дмитрия Шостаковича.

С 1992 по 1994 год работал в Заслуженном коллективе России академическом симфоническом оркестре филармонии, с 1995 по 2009 год – виолончелист «Невского струнного квартета», с которым музыкант совершил концертные турне по России, Германии, Австрии, Швеции, США, Франции, Японии, Великобритании и записал несколько CD. Выступает в составе различных камерных ансамблей совместно с С.Стадлером, А.Массарским, П.Поповым и др.
С 2002 по 2009 год – участник Санкт-Петербургского ансамбля виолончелистов под управлением Ольги Рудневой. С 2007 по 2009 – концертмейстер группы виолончелей и солист Филармонии Наций (Philharmonie der Nationen) под управлением Юстуса Франца (Германия); принимал участие в камерных концертах в Германии, Китае, странах Персидского залива. С 2009 года Дмитрий Хрычёв – артист Заслуженного коллектива России.

Назад


Концерт классической музыки
"Гении барокко"

26 октября 2019 года
Назад
Санкт-Петербургский Симфонический Оркестр 1703
Основан в 2014 году. Этот проект — результат творческого тандема композитора Георгия Фёдорова и дирижёра Илии Дьякова. «Оркестр 1703» - команда профессиональных академических музыкантов с нестандартным подходом к проведению концертов. Цель Оркестра — сделать классическую музыку доступной всем людям, вне зависимости от возраста, образования и уровня подготовки. Наши концерты — это оригинальные академические выступления с элементами стенд-апа, где в интерактивной форме рассказывается об исполняемых произведениях и классической музыке в целом. В состав Оркестра входят как опытные оркестровые артисты, так и молодые петербургские музыканты, лауреаты международных и всероссийских конкурсов. На каждый концерт приглашаются яркие солисты из ведущих театров города.
Камерный хор «Петербургские серенады»
Камерный хор, получивший своё название по одноименному циклу хоровых миниатюр А.С.Даргомыжского, был организован в 1991 году на музыкальном факультете РГПУ им.Герцена. В 1996 году «Петербургским серенадам» присвоен государственный статус. За время существования у коллектива неоднократно менялись как руководители, так и характер творческой деятельности.

В 2014 году для проведения концертов «Петербургским серенадам» был передан особняк Л.-В.Теппера де Фергюсона (учитель музыки и пения в Императорском Царскосельском лицее) в историческом пригороде Петербурга – городе Пушкине. В этом же году произошло качественное обновление состава и концертных программ коллектива.

С этого времени началась интенсивная, наполненная творческими событиями жизнь коллектива. В 2015 году хор стал лауреатом Международного конкурса-фестиваля «Поющий мир» в номинации «камерные хоры», а в 2016 завоевал Гран-при этого фестиваля. В 2017 становится лауреатом конкурсов «Магутны Божа» и «Предчувствие рождества». В этом же году «Петербургские серенады» записывает аудио-диск с произведениями современных отечественных композиторов.
В 2018 завоевывает Гран-при в категории «современная музыка» на Международном хоровом фестивале-конкурсе «Славянская весна», удостоен звания лауреатат на Международном конкурсе-фестивале хоровой музыки им.Жубанова (Казахстан) и на Международном конкурсе хоровой музыки им.Б.Бартока (Венгрия).

В репертуаре коллектива лучшие образцы современной светской и духовной музыки, инструментальные и оперные произведения композиторов-классиков в обработках для хора a капелла, произведения авторов XXI века.

Назад
Назад
ПУБЛИЧНЫЕ ТАНЦЫ
Программа
Участники
1 мая, в 19.00
Малый зал (им. М.И.Глинки)
Санкт-Петербургской академической филармонии


Бах, Шопен, Венявский
Р. Штраус - И. Пржигода
Фролов, Фантазия на темы из оперы Дж. Гершвина "Порги и Бесс" Пьяццолла, Гальяно, Дж. Уильямс, Дж. Райнхардт


Автор аранжировок Е. Петров

Александра Коробкина скрипка
Александр Кашпурин фортепиано
Евгений Петров баян
Дмитрий Семенищев контрабас
Юрий Пахомов ударные
Танцы – посланники эмоций, универсальный язык тела, диалог между мужчиной и женщиной, неотъемлемая часть праздника. Композиторы всех эпох и народов отдавали им дань в своем творчестве, как образу любви, радости, жизни. Концерт «Публичные танцы» – это приглашение к общению, к проявлению чувств, красоте, веселью, это отдых и хорошее настроение.

Бах, Шопен, Венявский

Р. Штраус - И. Пржигода

Фролов, Фантазия на темы из оперы Дж. Гершвина "Порги и Бесс" Пьяццолла,
Гальяно, Дж. Уильямс, Дж. Райнхардт

Автор аранжировок Е. Петров

Информация о солистах
Александра Коробкина – скрипка. Закончила Санкт-Петербургскую консерваторию им.Н.А.Римского-Корсакова и аспирантуру. Училась у таких музыкантов как С.Шальман, И.Иофф, М.Гантварг, С.Урываев, Х.Баерле, Е.Синайский, В.Глузман. Лауреат всероссийских и международных конкурсов, фестивалей. Гастролировала в городах России, США и 15-ти странах Европы с камерной программой, в составе симфонических и камерных оркестров. Сотрудничала с дирижёрами - С.Я.Сондецкисом, Ф.Мастранжело, В.Петренко. Солистка Филармонического общества Санкт-Петербурга, участница программ фонда «Центр современного искусства», Санкт-Петербургского Дома Музыки. Педагог по классу скрипки в ССМШ-лицее Санкт-Петербургской консерватории, с 2016 года преподаёт на летних музыкальных курсах «Sommermusik im Oberen Nagoldtal»(Нагольд, Германия).

Александр Кашпурин - фортепиано. Лауреат 12 международных конкурсов, Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования». Выступает как солист, ансамблист и с оркестрами на самых престижных площадках Петербурга, в Концертном зале Мариинского театра, в Большом и Малом залах филармонии, Санкт-Петербургской консерватории, Капелле и др. Имеет записи на лейбле «Мелодия», участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки. Член Союза концертный деятелей Санкт-Петербурга. Сотрудничал с такими дирижерами как – Г. Ринкявичус, А. Лакстигала, З. Гугкаев, М. Федотов, А. Канторов, А. Рыбалко, Ф.Мастранджело. В качестве солиста гастролировал в Голландии, Китае, Монголии, Болгарии, Польше, Германии, Италии, Испании, Греции, Марокко, Айзербайджане, Литве, Латвии.

Евгений Петров – петербургский баянист-виртуоз, композитор, выпускник Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, лауреат российских и международных конкурсов. Является солистом нескольких известных групп - «Квинтет Четырёх», «Sigimur», «Anku», «Revoltango», ВИА «Счастливое число», «Лабиш квартет». Выступает сольно и в ансамблях с известными музыкантами. Среди них - Антон Давидянц, Сергей Старостин, Валерий Герелло, Георгий Нефёдов, Терем-квартет, Arirang Cantante, и др. Гастролировал по городам Росси, в Германии, Австрии, Монголии, Судане, Ботсване, Китае, Финляндии, Эстонии и других стрнах. С 2015 года в составе ансамбля "Квинтет Четырёх" стал резидентом фестиваля «Петроджаз», выиграв конкурс «Голос Петроджаза».

Дмитрий Семенищев – контрабас, Юрий Пахомов - ударные - известные, высокопрофессиональные, петербургские музыканты, постоянно выступающие в России и за рубежом.

Участники концерта-спектакля "Публичные танцы"

Назад
Назад
1 мая, 2019. Малый зал филармонии, "ПУБЛИЧНЫЕ ТАНЦЫ"
Пьяццолла, Гальяно, Дж. Уильямс, Дж. Райнхардт
Бах, Шопен, Крейслер, Гершвин-Фролов
Александр Кашпурин - фортепиано
Александра Коробкина – скрипка
Евгений Петров - баян
Дмитрий Семенищев – контрабас
Юрий Пахомов - ударные
Место - Невский, 30, Малый зал филармонии (метро "Невский проспект")
Evgeniy Petrov - jazz band Caravan (J. Tizol, D. Ellington)

В.А. Моцарт, Концертная симфония для скрипки, альта и оркестра, фестиваль "Камерата"
С. Рахманинов - Э. Уальд. "Весенние воды". Александр Кашпурин - фортепиано

В.А. Моцарт, Концертная симфония для скрипки, альта и оркестра, фестиваль "Камерата"
Георгий Нефедов & Александр Фельдман
Программа
Участники
ДУЭТ
Георгий Нефедов балалайка
Александр Фельдман гитара


5 июня, в 19.00

Малый зал (им. М.И.Глинки)
Санкт-Петербургской академической филармонии


БАХ, ПАХАЛЬБЕЛЬ, ПЕРСЕЛ, РАМО

ПЬЯЦЦОЛЛА, ПАУЭЛ, БЕНСЕЛ, УАНДЕР, ЗАВИНУЛ

THE BEATLES



Дуэт Нефёдова и Фельдмана - это эксперимент. Слушать их исполнение - наслаждение. Это кажется невероятным, но в руках Нефёдова и Фельдмана балалайка и гитара звучат как несколько разных инструментов, покоряя сердца слушателей своей проникновенностью. В репертуаре ансамбля - музыка эпох барокко и романтизма, произведения Астора Пьяццоллы, оригинальные джазовые стандарты, сочинения в стиле фанк и соул, хиты популярной музыки - Битлз и Стиви Уандер и т.д. Виртуозное владение инструментами позволяет музыкантам добиваться исключительного результата.

И.С. Бах
«Гольдберг-вариации»

Пахельбель
Канон

И.С.Бах
Ария из кантаты №9

Пёрселл
Граунд до минор

Рамо
«Дикий»

Пьяццолла
  • «История Танго»
  • Два этюда для флейты
  • «Зима в Буэнос-Айресе»
  • "Escualo"

Пауэлл
«Самба и прелюдия»

Бенсон
«Утверждение»

Уандер
«Разве она не прекрасна»

The Beatles

Завинул
«Мерси, мерси, мерси»
Информация о солистах
Георгий Нефёдов

Музыкант-балалаечник, композитор, автор стихов из Санкт-Петербурга. Георгий - новатор в сфере исполнительства на русских народных инструментах. Первым в России стал играть джаз и импровизационную музыку на балалайке, а также использовать элементы фанка, фьюжн, соул, брейк-бит, драм-н- бейс, и других современных музыкальных течений. Его игра виртуозна, эмоциональна, поражает разнообразностью исполнительских приёмов, ритмической и гармонической изощренностью.
Выпускник Санкт-Петербургской консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова; Лауреат всероссийских и международных конкурсов (как исполнитель академической музыки); участник крупнейших в России джазовых фестивалей, таких, как Петроджаз, Усадьба-jazz; участник более десяти музыкальных коллективов, стилистика которых охватывает и традиционный джаз (свинг, бибоп), и классическую музыку (как русскую, так и западную), этно-фьюжн, русский традиционный фольклор, рок, фанк и даже хип-хоп; автор и исполнитель оригинальных сочинений для балалайки соло; автор книги стихов «Песни освобождения». Взаимодействовал с ведущими этно-фьюжн исполнителями в России - Сергеем Старостиным, Валерием Толстовым и его "Authentic Light Orchestra".

Александр Фельдман
Гитара

Александр Фельдман родился в 1992 году в Санкт-Петербурге. В 5 лет поступил в Лицей искусств «Санкт-Петербург» в класс гитары к педагогу Козлову М. К. Уже на первом году обучения выиграл два городских конкурса. На следующий год стал лауреатом международного конкурса им. Андреева. В последующие годы регулярно участвовал в международных конкурсах, побеждал и становился лауреатом. В 2007 году стал победителем городского конкурса гитаристов и обладателем гран-при на международном конкурсе в Чехии «Пражский звездопад». Затем в 2008 году стал победителем международного конкурса им. Андреева и лауреатом премии правительства «Юные дарования». В 14 лет сыграл свои первые сольные концерты. Гастроли прошли в Германии (Штутгарт, Ульм, Аугсбург). А. Фельдман посетил мастер-классы лучших гитаристов мира: Дэвида Рассела (лауреат премии Грэмми), Карло Маркионе, Зорана Дукича, Павла Штайдла, Марчина Дылла, Скотта Теннанта, Пепе Ромеро и др. В 2012 году прошёл летнюю школу гитарного исполнительства в Испании (г. Саламанка) с известным испанским гитаристом Хосе Мария Гальярдо дель Рей. Музыкант на регулярной основе участвует в абонементных концертах Санкт-Петербургской государственной академической капеллы, Малого зала филармонии, Гос. Публичной библиотеки, доме-музее Пушкина и в стенах Санкт-Петербургской государственной консерватории, продолжает гастролировать в России и за рубежом.

Помимо исполнительства Александр занимается просветительской деятельностью, читает лекции об истории гитары и гитарном исполнительстве.

В настоящее время – студент 5-ого курса Санкт-Петербургской государственной консерватории. Параллельно с гитарой проходит курс композиции и дирижирования.
"ФАНТАСТИЧЕСКИЕ ПЬЕСЫ"
Программа
18 апреля, в 20.00
Малый зал (им. М.И.Глинки)
Санкт-Петербургской академической филармонии

Брамс, Шуберт, Шуман

Верен Андроникоф сопрано
Людмила Берлинская фортепиано
Валентин Урюпин кларнет
Витаутас Сондецкис виолончель

Роберт Шуман, адажио и аллегро, опус 70 для виолончели и фортепиано

Роберт Шуман, Фантастические пьесы для кларнета и фортепиано, опус 73

Роберт Шуман, Крейслериана для фортепиано, опус 16

Франц Шуберт, «Пастух на скале» для сопрано, кларнета и фортепиано

Иоганнес Брамс, трио для кларнета, виолончели и фортепиано

Эрмитажный театр
Программа
20 апреля
Эрмитажный театр

Бах, Чайковский, Гайдн
(вход по пригласительным билетам)
Алексей Лундин скрипка
Витаутас Сондецкис виолончель
Полина Осетинская фортепиано
Камерный ансамбль

Концерт Баха для фортепиано и оркестра ре минор
Полина Осетинская
Камерный ансамбль
Фортепианное трио Чайковского
Полина Осетинская, Алексей Лундин, Витаутас Сондецкис
Гайдн, «Прощальная симфония»
Алексей Лундин, Витаутас Сондецкис
Камерный ансамбль

Участники концерта "Публичные танцы"

Назад
Назад

Участники Первого международного музыкального фестиваля "Камерата"

Назад
Назад
Назад
Назад
Форма обратной связи
E-mail
Имя
Телефон
Комментарий
Made on
Tilda